Tenho certeza que quem criou esse filme pensou: Esse é do Manga. Quando quem cria sabe que o filme tem endereço certo, já é um bom começo. Mas o bacana mesmo é ver um filme na TV e já de cara saber quem foi que dirigiu. Acho que o Manguinha é o único diretor do Brasil que tem uma marca tão forte a ponto de ser reconhecido nos primeiros frames. A trilha, a arte, os silêncios, o tipo físico dos atores… Não que os filmes que ele faz sejam parecidos entre si, mas todos tem algo em comum.: a mão do diretor, forte e reconhecível. Como nesse filme, brilhante, que ele fez pro HSBC.
direção Carlos Manga Jr, fotografia Lito Mendes da Rocha, produção Paranoid, trilha Lua Nova, criação JWT
Filme da Semana agora também está, orgulhosamente, no Update or Die!
(e continua no Reclame/Multishow, Comercial&Cia/BandNewsFM e neste blog)
Finalmente um filme bom de Copa! Já estava me acostumando a cortar os pulsos, como quase todo publicitário brasileiro honesto, toda vez que vejo o filme de Nike, “Write de Future” – estupidamente bem dirigido pelo mexicano Alejandro Iñarritu. Cada vez que vejo o filme penso que nunca jamais na história desse país faremos algo minimamente à altura dele. Porque, de fato, nunca fizemos. E duvido sinceramente que um dia façamos. Pelos inúmeros motivos que já estamos cansados de discutir (custo, prazo, mercado, cliente, talento, bla bla bla). Mas temos cinema nesse país. E bons diretores. E às vezes eles tem oportunidade de mostrarem o seu trabalho. E o seu talento. E o Brasil, pasmem, a sua capacidade de produção. Mas o filme tem outra pegada, claro. É um filme humano, emocional. Muito mais apropriado pra se fazer aqui, com os talentos nacionais, que o filme do Iñarritu. Talvez não se faça jamais no Brasil filmes como esse da Nike. Mas talvez também não se faça jamais na gringa filme como esse da Vivo. No mínimo porque na gringa não tem o Pelé…
Posto também o filme da Nike. Nunca é demais…
direção Luciano Moura e Nando Olival, fotografia Ricardo Della Rosa e Adrian Teijido, produção O2, trilha Tentáculo, criação Y&R
direção Alejandro Iñarritu, fotografia Jeroen van der Poel, produção Mokkumercials e Independent Films, criação Wieden + Kennedy
FIlme lindo dirigido pelo meu ídolo Dorian Taterka, o Dodi. Pouquíssimos diretores no Brasil tem a sensibilidade e o talento pra dirigir atores e registrar pessoas como ele. Basta lembrar dos filmes de McDonald’s dirigidos por ele que marcaram uma época – a minha época inclusive, quando eu sonhava em fazer filmes e dirigir atores tão bem como ele. Pena que hoje em dia ele dirija tão pouco e se dedique mais a cuidar da agência, a Taterka, que atende as contas de Natura e de McDonald’s, clientes fidelíssimos que devem ter dado a conta pra ele em reconhecimento ao brilhante serviço prestado durante anos a fio. Fico imaginando ele lá na poltrona de dono da Taterka, conferindo um roteiro novo da criação e dizendo: “Peraí, peraí! Esse aqui é minha cara! Esse aqui eu dirijo!” Daí, ainda na minha fantasia, ele sai da sala de vidro onde está escrito “melhor diretor de atores de todos os tempos no Brasil” e grita pra criação: “Rufem os tambores! O patrão vai pro set!” …E lá vai ele esbanjar seu talento pra que nós, modestos seguidores, possamos aprender mais um pouquinho cada vez que o gênio dá o ar de sua graça no intervalo do Jornal Nacional…
direção Dorian Taterka, fotografia Marcelo Durst, produção TVC, trilha Friends, criação Taterka
Fazia tempo que eu não via um bom clipe de música feito por um diretor de publicidade… Durante muito tempo boa parte das referências que buscávamos estavam nos clipes, feitos com liberdade e criatividade. Mas, desde que a MTV deixou de ser vitrine dos bons clipes nacionais, diretores e gravadoras perderam um pouco a vontade de realizar clipes com produções caras e bem cuidadas. Hoje investe-se mais no DVD, que tem carreira própria e é um produto vendável e lucrativo – ao contrário do nosso velho clipe que tem um aspecto mais “promocional” que comercial. Antes, diretores e produtoras se matavam pra fazer um clipe com qualidade muito acima do que as verbas permitiam, pra ter a chance de se mostrar pro mercado sem as amarras naturais que agência e cliente impõe aos comercias e de lambuja ainda corriam o risco de aparecer bem na foto em cima do palco do VMB. Hoje todos pensam duas vezes antes de investir tempo e dinheiro na produção de um clipe bem realizado e criativo. Todos? Não, nem todos. Alguns diretores ainda são inquietos o suficiente pra convencer suas produtoras a disponibilizar técnicos, equipamento e um tanto de grana pra que eles consigam realizar algo fora da rotina, fora do protocolo. Bom pro diretor e pro mercado, que tem aí uma maneira de ver até onde o talento desses diretores pode chegar sem correr o risco de perder um cliente…
Bom, a música desse clipe é um sucesso estrondoso no show que Marisa Orth vem fazendo pelo Brasil no último ano. Sua interpretaçao almodovariana pra música ainda mais almodovariana do André Abujamra e do Flávio de Souza, encontrou a sua traducao perfeita nas mãos da Ivy Abujamra. Insanidade Temporária é delicioso de ver, ouvir e, atenção publicitários, se refenciar!
direção Ivy Abujamra, fotografia Heloísa Passos, arte Clô Azevedo, produção Bossa Nova Films, música André Abujamra e Flávio de Souza
Gravei minha coluna de TV no deserto do Atacama, pensando em como seria lindo se a gente conseguisse filmar mais nos incríveis cenários que ficam a pouquíssimas horas de distância…
Filme delicioso do Rodrigo Pesavento pra Renault. Bem feito, bem dirigido e com o protagonista muitíssimo bem escolhido. Cauã Reymond convence como ator e como surfista, além de ser lindo e carismático. A escolha do diretor também não poderia ser mais pertinente, parece que dá pra ver o skatista Pesavendo se divertindo em filmar cada uma das cenas do ator surfando sobre o carro. E, enquanto desfrutamos das manobras e performance do surf rodoviário, acabamos por absorver as manobras e performance do carro. Esperto. E bom.
direção Rodrigo Pesavento, fotografia Ralph Strelow, produção Zeppelin, finalização Tribbo Post, trilha Apolo 9, criação Neogama/BBH
Outro dia comentei aqui que adoro propaganda seriada, falando sobre os filmes com o personagem Salty, da Knorr. São comerciais que contam histórias conectadas, com os mesmos personagens, de forma que a gente, ao acompanhar a evolução da trama, acabe estabelecendo uma relação com aqueles personagens e, no final das contas, com aquela marca. Aqui no Brasil existem poucos casos mas um dos que todo mundo se lembra é o da família Qualy, da Sadia. Acompanhamos a rotina de uma família por anos, o protagonista mirim da série anterior cresceu na nossa frente, passou de criança a adolescente e quase adulto sob o nosso olhar. Foram muitos filmes, mostrando uma família feliz (margarina, né, gente?) e divertida. Com aquelas crianças já crescidas, começou agora a história de uma nova família, mais contemporânea, cujo protagonista é filho de pais separados e mora com a mãe e a avó. Acaba de sair o terceiro episódio onde o novo menino, ainda bem criança, começa a se relacionar com o namorado da mãe, depois de o ignorar no primeiro episódio e o desprezar no segundo. Tomara que essa família também se desenvolva e cresça e a gente acompanhe essa história por anos. Mais moderna que a série anterior no conteúdo, a forma aqui também ajuda bastante a renovar o produto. Coforme determina os novos tempos, uma câmera mais solta, enquadramentos mais elaborados e uma atuação precisa (que é a marca do diretor, Alex Gabassi) marcam mais profundamente a mudança dos tempos, das famílias e da maneira como se faz o bom cinema publicitário no Brasil.
Posto aqui os três episódios desse nova família e o último da família anterior, só pra gente lembrar.
direção Alex Gabassi, produção O2, trilha Play it Again, criação DPZ
direção Alex Gabassi, produção O2, trilha Play it Again, criação DPZ
direção Alex Gabassi, produção O2, trilha Play it Again, criação DPZ
direção Gisele Barroco, produção O2, trilha Play it Again, criação DPZ
Gravei a coluna enquanto estava de férias, no meio do deserto do Saara, lembrando de comerciais que são filmados em lugares incomuns, diferentes, inusitados, e que já no primeiro frame despertam nossa atenção. Como o brilhante comercial de Peugeot 206 (Escultor) filmado em Jaipur, na Índia, ou o comercial de Pepsi (Deserto), da Almap, dirigido pelo Pedro Becker e filmado nas exatas mesmas areias escaldantes onde gravei minha modesta coluninha…
